Remontons dans le temps dans un passé pas si lointain, disons entre 1980 et 1998, lorsque la musique a été découverte de l'une des trois manières suivantes : écouter une chanson à la radio, écouter un disque chez un ami ou voir une musique. vidéo sur MTV. Si vous vouliez réécouter cette musique, vous économiseriez votre argent et vous dirigeriez vers le magasin de disques local où vous pourriez acheter votre propre LP, CD ou cassette.
Mais début 1999, la startup Napster transformé tout cet écosystème. Co-créé par deux adolescents qui se sont rencontrés sur un babillard hacker, Napster a révolutionné le monde de la musique en permettant aux gens de partager des fichiers musicaux sur un réseau. Tout à coup, le produit même sur lequel l'industrie du disque comptait pour survivre a été offert gratuitement à toute personne possédant un ordinateur.
Cela a créé un effet domino d'innovations perturbatrices qui ont créé des modèles complètement nouveaux pour la façon dont le monde consomme, fabrique et commercialise la musique.
L'industrie est fondamentalement passée d'un modèle de vente à un modèle d'écoute; c'est un changement assez radical.
Industries perturbatrices : adieu les ventes ; bonjour streaming
La découverte de la musique était autrefois un processus descendant - un artiste signait avec un label, leurs chansons étaient diffusées à la radio, ils tournaient et faisaient la promotion de leur musique. La radio était l'outil promotionnel qui obligeait les auditeurs à acheter un album physique ou un billet de concert. Aujourd'hui, ce modèle est devenu un processus ascendant, avec le comportement des consommateurs, les médias sociaux et le "buzz" organique qui génèrent des flux tandis que la radio et les magasins sont devenus beaucoup moins essentiels.
Aujourd'hui, le streaming représente 80 % des revenus de l'industrie américaine de la musique enregistrée. Des services comme Pandora et Spotify proposent des abonnements pour 10 à 15 USD par mois, ce qui donne aux consommateurs un accès illimité à la musique à tout moment, n'importe où.
Cela a conduit à un changement profond dans la façon dont nous consommons la musique et dans le fonctionnement de l'industrie du disque. Du côté positif, les consommateurs n'ont plus à s'engager à acheter une piste ou un album spécifique, ce qui conduit à une plus grande expérimentation - acheter une chanson que vous n'aimez peut-être pas pour 1.99 USD est beaucoup moins une perte si vous ne l'aimez pas, qu'un album entier pour 15 USD. La possibilité de diffuser des stations de radio du monde entier est un boom pour la diversité et la découverte, et les catalogues de musique qui dormaient autrefois ont retrouvé une nouvelle vie.
Du côté des créateurs, les barrières à l'entrée ne sont plus aussi élevées qu'autrefois, offrant aux artistes plus de moyens de se faire entendre et d'atteindre un public plus large.
"Sous l'ancien modèle, si vous vouliez avoir un succès même modéré, il y avait quelques voies éprouvées pour vous y rendre via les acteurs établis", explique Huppe. "Désormais, quelqu'un peut enregistrer une chanson dans sa chambre avec un équipement aussi professionnel que les meilleurs studios, appuyer sur un bouton et le distribuer à des millions de personnes dans le monde." Les maisons de disques jouent toujours un rôle important dans l'industrie, bien que ce rôle soit assez différent.
Mais chaque rose a son épine, et cette échelle illimitée a rendu incroyablement difficile le suivi de toutes les chansons jouées à un moment donné – un impératif si les artistes qui ont fait la musique doivent être payés.
Monétiser le démocratisé
Sous l'ancien système de rémunération, les ventes de disques des magasins étaient calculées sur une base mensuelle. Ces magasins achetaient des disques à des labels spécifiques, ce qui offrait une structure unifiée pour rapporter les données de ventes. Aujourd'hui, il n'existe pas de structure unifiée pour le suivi de la musique numérique.
Bien sûr, l'ancien système n'était pas parfait, mais une structure généralement acceptée existait. Avec la décentralisation du streaming, les nombreuses plateformes qui le permettent et le volume d'enregistrements sortis ont rendu beaucoup plus difficile le suivi et l'exécution des paiements aux artistes.
"Quelle que soit votre activité, vous devez jeter un regard neuf de temps en temps pour voir où se situe la vraie valeur."— Michael Huppe, président et chef de la direction SoundExchange
"Aujourd'hui, il y a des milliards de transactions basées sur la musique qui se produisent chaque seconde à travers le monde", déclare Huppe. «Les chansons sont diffusées sur des dizaines de services de musique, de radios par satellite, de sites de médias sociaux et de YouTube, ce qui rend les informations derrière la musique et la manière dont elles sont diffusées très importantes. Les données, en particulier les métadonnées relatives à l'utilisation de la musique, sont l'huile du moteur. »
À cette fin, SoundExchange octroie des licences à plus de 3,600 40,000 services de streaming aux États-Unis qui leur envoient des journaux mensuels de ce qui a été joué sur leur plate-forme. SoundExchange prend ensuite ces données, les agrège et les nettoie pour supprimer toutes les erreurs, téraoctet par téraoctet. À partir de là, ils paient jusqu'à 6 2003 comptes par mois. À ce jour, SoundExchange a distribué plus de 1 milliards de dollars aux créateurs de musique depuis ses débuts en 2019 ; près de 700 milliard USD rien qu'en 200. Leurs efforts de plaidoyer ont généré une augmentation de XNUMX % des taux de redevances pour SiriusXM et une augmentation d'environ XNUMX % des taux pour les autres diffuseurs Web.
"Améliorer le fonctionnement de l'industrie de la musique est désormais autant un problème de données qu'autre chose", déclare Huppe. "Fait correctement et en coopération, si vous avez les bonnes métadonnées attachées au bon rapport, il existe des moyens de le faire assez efficacement."
Garder les hits à venir
Lorsqu'un business model marche bien, on ne prend souvent pas le temps d'envisager de le voir différemment. Mais comme Huppe l'a dit aux membres de YPO lors d'une conversation au coin du feu au Consumer Electronics Show de janvier 2020 à Las Vegas, Nevada, il incombe à toute personne intéressée à garder une longueur d'avance sur les perturbations, de prendre du recul de temps en temps et de revoir.
« Quelle que soit votre activité, vous devez jeter un regard neuf de temps en temps pour voir où se situe la véritable valeur », déclare Huppe. « Pendant très longtemps, les gens ont jugé le succès de notre industrie en fonction du nombre de disques ou de CD que nous avons vendus. Dans un monde où 80 % des revenus proviennent de quelque chose qui n'est pas du tout une vente, cela fait comprendre que la valeur de ce que nous faisons est la musique et ce qu'elle signifie lorsque les auditeurs l'entendent. »
C'est ce genre de recherche et d'écoute proactives qui a permis à l'industrie du disque d'entrer dans sa troisième "année de croissance" consécutive, après un déclin massif de 10 ans après le lancement de Napster.
"Il y a un dynamisme et un espoir dans l'industrie de la musique que nous n'avons pas vus depuis longtemps", déclare Huppe. "Alors que nous nous dirigeons vers un monde de streaming, je vois plus d'expérimentation, d'innovation et de possibilités que jamais dans ma carrière. Mais au final, il s'agit d'écouter la musique, c'est pourquoi les personnes qui la font méritent d'être reconnues et protégées.
